Javier Falcón: "Hubiese sido irresponsable dejar de buscar lo que me gusta"

Javier Falcon es un especialista en audiovisuales que vive en Lima. Aunque es consciente de que encontrar su vocación tomó más tiempo de lo habitual hoy se desarrolla como pez en agua en su rubro. Habiendo consolidado un portafolio sólido con clientes nacionales e internacionales por sus fotografías, Javier se propone avanzar este año en curtir con esmero su faceta de Director. ¡Lea!

¿Cuánto hace que toma fotografías?

Desde niño. Mi mamá tenía una cámara análoga profesional que usé irregularmente, pero luego de llevar el primer curso de fotografía mientras estudiaba en la PUCP no deje las fotos. Eso fue hace ya 10 años.

¿Quién le enseñó las mejores lecciones en fotografía?

Cuando empecé a trabajar en esto decidí aprender de otros fotógrafos de moda y tuve la oportunidad de trabajar con algunos de los mejores del mundo. De todos ellos aprendí cosas importantes durante 5 años que hicimos publicaciones y campañas internacionales.

¿Cómo escogió lo que quería hacer y cuánto demoró en averiguarlo?

Fue un proceso largo desde que empecé a buscar algo a lo que dedicarme. Pasaron quince años entre que cambiaba de carreras y de trabajos pero estaba determinado a encontrar algo que me gustara de verdad, así que no paré de buscar. En el camino pasé por las carreras de Economía, Gestión de Negocios y Publicidad en la PUCP. A la par trabajé en producción de teatro, en televisión y en una decena de cosas intentando encontrar mi vocación.

Cuando estaba en el segundo ciclo de publicidad llevé mi primer curso de fotografía y decidí dedicarme a ella. ¡Fue un alivio! Finalmente había encontrado lo que quería hacer y entonces cambié a la especialidad de Audiovisuales también en la PUCP. Terminé la carrera y ahora trabajo en esto.

Hubiese sido irresponsable dejar de buscar lo que me gusta.

¿Está convencido que el trabajo de audiovisuales trasciende el escenario creativo y que impulsa verdaderamente un negocio al éxito?

Absolutamente. Hollywood es un buen ejemplo porque es una industria muy fuerte y un modelo de negocio exitoso.  Sin ir lejos, en Perú tenemos productoras que hacen películas taquilleras. En general en el campo del arte hay profesionales en audiovisuales muy exitosos.

¿Cree que Perú es el lugar en dónde quiere estar?

Me encanta Perú pero voy a probar una temporada en un lugar donde la industria de la moda sea más grande. Aquí las cosas están muy bien, la industria es cada vez mas fuerte, tenemos  diseñadores buenos haciendo trabajos bajo los estándares más altos. Si bien es una industria pequeña tenemos representantes fuertes, que están haciendo crecer la escena local.

¿Cómo se definiría en tres adjetivos?

Trabajador, observador y reflexivo.

¿Quisiera volver a empezar su vida desde alguna edad?

No. Aunque es un ejercicio divertido pensar en cómo sería el presente cambiando cosas del pasado.

¿Quién es el ícono de su generación? ¿Coincide con la persona a quién admira más?

Admiro a muchas personas y que no necesariamente pertenecen a mi generación. Admiro el trabajo de Sebastian Salgado, Peter Lindberg,  Damien Hirst, David Linch, Iñarritu y algunos otros artistas que me inspiran. Son quienes han movido algo en mi en algún momento.

¿Qué le diría a alguien que está por escoger su carrera profesional?

Que lo tome con calma y que intente buscar algo que le guste. ¡Luego va a tener que dedicarle muchas horas de su vida a eso! Además que escoja sin miedo, si quiere ser pintor, adelante. Es un error pensar que vas a ser más prospero siendo economista que siendo fotógrafo. El éxito no depende de la carrera que elijas, sino de la felicidad que obtengas de hacer algo que te guste. Decide con convicción y fe. Da lo mejor de ti.

¿Ha hecho cosas de las que no estaba convencido? ¿Cómo le fue?

Personalmente prefiero hacer cosas de las que estoy convencido. En mi trabajo es muy importante tener todo claro antes del shooting, esa es la mejor manera de trabajar y se refleja en en el resultado final. Así sea experimentar, debemos tener claro antes del shooting qué vamos a experimentar.

¿Qué es lo más importante?

Entender lo que el cliente necesita comunicar. Mi trabajo es sobre comunicación, no es sobre es hacer imágenes bonitas ni sobre gustos personales. Lo importante es comunicar con certeza  lo que el cliente necesita y que las imágenes que hagamos respondan a esas necesidades de comunicación.

¿Cómo definiría la palabra “coherencia”?

Es una característica que tiene que ver con ser consecuente con lo que se profesa.

¿Cree que su familia fue un elemento que define quién es hoy?

Sin duda. Sobre todo mi madre. Me ha pasado que haciendo algo me reconozco en ella y pienso “¡Soy mi madre!”

¿Cómo es la transición de hacer fotos a hacer video? ¿Cuál es el mayor reto? 

Para mi no hubo transición por que estuve haciendo video desde el inicio de mi carrera. Desde la universidad, como te contaba estudie audiovisuales y la carrera estaba más enfocada en video que en foto. Mas que un reto Lo que me interesa del video es que me permite usar más elementos, la imagen en movimiento con el sonido y la edición para contar algo.

Cuénteme de su día a día. ¿Cómo es?

¡Lleno de trabajo! Prendo la computadora mientras tomo desayuno.

Algunos días tengo reuniones para definir detalles sobre las campañas, pasamos horas pensando el concepto, escogiendo modelos, locaciones y más. El resto de días hacemos fotos. Mis asistentes llegan a las 6:00am a recoger los equipos y salimos a la locación. Al llegar armamos cámaras, luces y más equipos. Mientras hacemos eso, conversamos con los clientes, directores de arte y estilistas y ajustamos detalles sobre la luz, escenografías, acting y el sentido de lo que vamos a hacer y luego disparamos todo el día.

¡Muchas gracias Javier!

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La web del trabajo de Javier en www.javier-falcon.com